Время диктует музыкальному образованию в целом необходимость в формировании нового типа специалиста, способного ориентироваться в современных жанрах музыки. В государственных институциях в настоящее время почти нет программ, связанных целиком и полностью с созданием электронной музыки. По этой причине перед абитуриентом стоит выбор: академическое музыкальное образование на композиторском факультете или музыкальная звукорежиссура. В детских школах искусств этой теме тоже пока не уделяется большое внимание. Но время требует создания среды, где будут воспитывать новых экспертов – не только опытных мастеров своего дела, но и художников, опирающихся на массивный фундамент знаний. 

Какова роль современных технологий в развитии музыки и молодых музыкальных направлений, появившихся под воздействием технологического прогресса?

Быть композитором, соседствующим с академической средой, или ставить подвижные биты на рейвах?

Нужны ли знания музыкальной теории для написания электронной музыки?

Какова роль звука в современном искусстве?

Какие есть проблемы в восприятии новой музыки?

Приглашенные спикеры: 

• Илья Пучеглазов, композитор, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене им. Мейерхольда Александринского театра. Организатор концертов и шоу-кейсов электронной музыки, создатель музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри (Санкт-Петербург);
• Анна Поспелова, композитор, пианист, автор камерных и хоровых сочинений, опер, электро-акустических композиций, сочинений для симфонического оркестра, духового оркестра и оркестра русских народных инструментов, музыки к драматическим спектаклям; сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории; преподаватель индивидуальной композиции и основы импровизации, музыкальный колледже имени С. С. Прокофьева;
• Дмитрий Соколовский, заместитель директора по научно-методической деятельности, Красноярский краевой научно-учебный центра кадров культуры;
• Николай Попов, НТЦ электроакустической музыки МГК им. П.И. Чайковского.